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Choisir une méthode d'accordéon Galliano Maugain Ferrero Palmer and Hughes Carpentier Méthodes inédites

Choisir une méthode d'accordéon

Une méthode est un livre qui vous permet d'apprendre à jouer d'un instrument de musique à partir de zéro, en toute autonomie chez vous et au rythme qui vous convient. Si de fait un professeur n'est pas absolument indispensable, vous perdrez néanmoins ses précieux conseils personnalisés qui vous permettraient de bien commencer. C'est le fameux « avoir besoin d'un plus grand que soi », encore faut-il trouver cette personne. Les méthodes sont assez génériques et incapables de vous dire ce qui ne tourne pas rond dans votre manière de pratiquer. Votre auto-critique devra être impartiale et honnête.

Pour ma part, j'ai commencé à jouer un peu par hasard. J'étais plutôt dans l'optique de découvrir le fonctionnement de l'instrument avant finalement de me prendre au jeu et d'avoir envie de m'améliorer. C'est pourquoi une méthode papier me convenait tout à fait et sans aucune contrainte.

J'ai mis la méthode Galliano sous mon sapin de Noël avant de retrouver plus tard une vieille méthode Ferrero en 2 volumes dans une boîte un peu trop bien archivée. Et finalement, c'est avec la méthode Maugain que je m'amuse. Du coup, ayant brassé ces différents ouvrages, je peux vous en faire une description comparative ci-après.

Rappel important : je joue l'accordéon chromatique à boutons. Le texte peut montrer un parti pris involontaire par méconnaissance des accordéons à piano.

Galliano

Cette méthode est rédigée par Richard Galliano, un artiste reconnu de l'accordéon, et son père Lucien. L'ouvrage est en un seul volume, relié avec des anneaux pour être ouvert à plat, accompagné d'un CD pour familiariser votre oreille, compatible avec les accordéons à piano et boutons (le doigté est double), et il a au final un très bon rapport qualité/prix. Il est agréable à lire bien que les doigtés ne le soient pas vraiment.

Je pense que cette méthode est ennuyeuse. L'explication tient à son contenu sans aucune licence et à sa structure autour des gammes. Je la recommande uniquement si vous avez un accordéon à piano, car il y a sensiblement bien mieux pour l'accordéon à boutons.

Au début, les 30 premiers exercices se passent bien mais il n'y a que 125 exercices en tout. Comment peut-on imaginer un seul instant que la fin sera aussi facile pour que tout le savoir sur l'accordéon puisse tenir en un seul livre ? Dit autrement, la difficulté est exponentielle alors que votre courbe d'apprentissage ne l'est pas. Il arrive alors un effet couperet.

La structure des exercices est la suivante :

J'ai passé 4 mois pour arriver à l'exercice n°75 du chapitre 7. Il aura fallu attendre 65 exercices (soit la moitié du livre) avant de rencontrer un morceau un peu intéressant musicalement et c'était « Vive le vent »... J'ai arrêté la méthode par manque d'intérêt et elle m'a poussé tout au long à rechercher des partitions tierces. Sortir ainsi de la méthode fut un exutoire salvateur pour s'amuser et améliorer la reconnaissance des touches bien que cela ait beaucoup allongé le temps d'apprentissage. La méthode est comme un recueil technique, savamment piégé pour vous faire appuyer sur plein de touches, alors qu'il y a besoin de plus d'exercices pour introduire certaines notions.

Le chapitre 8 sur les dièses et les bémols est révélateur de l'approche par les gammes de la méthode. Les 7 premiers chapitres sont donc en Do majeur ce qui est pratique pour apprendre l'accordéon à piano : ce sont toutes les touches blanches accessibles depuis le bord. À partir du chapitre 8, vous ne mangerez que des gammes. C'est évidemment intéressant par rapport au solfège et certaines rythmiques pour l'accordéon, mais la forme ne va pas trop.

Le solfège est l'autre point noir de la méthode vu qu'il n'y a aucun texte pour introduire les exercices. On a donc affaire à des mots magiques sortis de nulle part : staccato (p.27), mezzo forte (p.30), liaison de phrasé (p.30), septième majeure (p.33), lignes de reprise (p.34), 5ème degré (p.36), pourcentage (p.37), point d'accentuation (p.39), poco a poco (p.44)... C'est pour cette raison que lire un minimum de solfège est pertinent, car cette méthode ne vous l'expliquera pas. Les annexes récapitulatives sont cependant très biens.

Ne critiquons pas sèchement cette méthode qui m'a déjà amené à un petit niveau pour me débrouiller sur quelques morceaux tiers sympathiques. Vu qu'on sue beaucoup dans un temps court, elle est idéale pour un étudiant en cursus artistique où les notions de gammes et d'arpèges deviendront importantes. La méthode manque cependant de perspectives, de sympathie et il faut du courage. Avant de changer de méthode, je me demandais déjà quoi faire après ce livre, pourquoi continuer avec cet ouvrage, pour savoir jouer quoi à la fin ?

Avec le recul, je regrette vivement d'avoir passé autant de temps sur cette méthode. Il a manqué un petit quelque chose qui s'est résolu avec d'autres méthodes. Je pourrai par contre revenir plus tard sur la méthode Galliano pour finir de travailler les gammes proposées et les chansons associées.

Maugain

La méthode Maugain (à ne pas confondre avec Maugein le fabricant) est une méthode uniquement pour l'accordéon à boutons, ce qui n'est pas écrit sur la couverture. Si vous avez un accordéon à piano, les partitions resteront jouables mais vous devrez vous-même gérer le doigté et interpréter les commentaires. Elle est découpée en 3 volumes :

Les 2 premiers livres ont les mêmes qualités et défauts graphiques que la méthode Galliano et le CD est un achat en supplément. Le 3ème volume est différent : il est relié, non ouvrable à plat, la qualité d'impression est moindre et le CD est récemment disponible sur YouTube. Cela en fait une méthode forcément plus chère mais je la trouve plus complète et parfaitement adaptée à mes besoins non académiques. Il y a de nombreuses explications illustrées (pas besoin de lire du solfège avant, la méthode vous expliquera tout), la courbe d'apprentissage est linéaire, les musiques sont sympas (Ponts de Paris, Amants de Saint-Jean, Danube bleu, Cancan, Kalinka, Nouveau monde...) et certaines sont sous licence (ils ont demandé l'autorisation pour vous les proposer).

Le volume 1 aborde les chapitres ci-dessous et contient une courte annexe de solfège et des explications générales sur l'instrument. Bien qu'un peu court, le dernier chapitre est le plus important à maîtriser pour confirmer votre passage au volume suivant. Comparativement, le volume 1 équivaut aux 6 premiers chapitres de la méthode Galliano mais il prend plus de temps pour introduire les notions. Ayant d'abord pratiqué Galliano, j'ai dévoré Maugain 1 en 3 mois histoire d'être sûr de ne rien rater avant de passer à Maugain 2 et j'ai mieux compris certaines notions. À la fin de ce volume, vous serez en mesure de pratiquer sereinement à peu près toutes les partitions proposées par Don Quattrocchi.

  1. Premières 5 notes en clé de sol
  2. Accords majeurs main gauche non alternés, puis « semi-alternés » (pas au sens du chapitre 7), beaucoup d'exercices
  3. 7 notes main droite, saut d'accords (±1)
  4. Gamme de Do majeur (8 notes) et chromatique (13 notes), accords mineur et septième
  5. Octaves -1 et +1, principes du doigté
  6. Croches
  7. Basses alternées, arpèges, liaison, noire pointée

Le volume 2 est celui que je travaille actuellement en parallèle de la pratique de partitions tierces à l'aide d'un outil d'apprentissage répété et espacé. Cela me retarde et c'est pourquoi j'ai passé 5 mois sur le chapitre 1 :

  1. Nuances, demi-soupir, contre-basses, saut d'accords (±2), triolets : ces difficultés exigent de bien finir le volume 1
  2. Notes doubles à la main droite, accords main droite, notes rythmiques (2-3 notes en croches)
  3. Basses main gauche (clé de fa), gamme main gauche, répétition de triolets, accents, saut d'accords (±3)
  4. Syncope, substitution du doigt, double-croche, croche pointée, signature 2/4, signature 6/8 (tarentelle)

Il transparait de ce programme que le volume 2 aborde les techniques de jeu, ce qui est évidemment compliqué. Les gammes introduites sont celles élémentaires (C/Do majeur, A/La mineur) pour évoquer le jeu à la main gauche. Alors que dans la méthode Galliano, les gammes ont une approche de théorie musicale et la clé de fa est introduite dès les premiers exercices. C'est une philosophie complètement différente qui me fait préférer Maugain. Les partitions où je butte le sont pour des questions avant tout techniques. Par exemple, le début du chapitre 2 m'a aidé à déminer la Java bleue qui est agréable à jouer. La méthode Maugain m'a apporté ce qui m'a manqué dans la méthode Galliano. Je ne pouvais pas le savoir initialement, d'où quelques petits regrets.

Le volume 3 a été composé avec le concours de nombreux artistes. Il inclut uniquement les éléments de sophistication, c'est-à-dire tout ce qu'un amateur cherchera soigneusement à éviter. À la fin de ce volume, vous aurez toutes les clés pour tenter de rivaliser avec Éric Bouvelle (exemple).

  1. Compression, toucher, musicalité, croche technique, triolet technique, croches et triolets, rangées supplémentaires, registres
  2. Accords de 3-4 notes, grands écarts main gauche, jeu en polyphonie, basses mélodiques, accord diminué, accords combinés, glissando
  3. Double-croche, accent à contre-temps, pièges rythmiques, grands écarts main droite, double croche technique
  4. Bellow shake, accords de 5+ notes, rythmes du jazz, octave main droite, quintolet, sextolet, septolet, tango, concentration en concours, accompagnement

Il manque le travail des gammes qui est disponible dans la méthode Galliano. C'est pourquoi j'y repasserai dessus quand le temps sera venu.

En conclusion, si vous avez un accordéon à boutons, foncez sur cette méthode !

Ferrero

Médard Ferrero est un accordéoniste né en 1906. En 1953, il a publié une méthode en 4 volumes. Vous aurez besoin d'un pupitre capable de tenir les pages ouvertes, sinon utilisez un peigne à 4 branches.

Outre l'absence de solfège (la page 10 du volume 2 vous dit clairement d'aller voir ailleurs), les principaux défauts de cette méthode sont d'être figée dans le temps et d'avoir une faible lisibilité. Pour preuve :

Aperçu de la méthode Ferrero

Cette image dit tout ce qui ne va pas aujourd'hui :

Cette méthode est clairement dédiée uniquement à l'accordéon à boutons, car il n'y a plus la place de mettre des indications pour la version piano qui ne « seraient pas l'œuvre de l'artiste » de toutes façons. C'est tellement chargé qu'un accordéoniste à piano ferait un AVC en ouvrant cette œuvre : n'y allez pas !

Voyons ce qu'il y a au programme du volume 1 :

Ce programme est plutôt de la technique instrumentale qu'un cours classique. Il semble représenter bien des compétences à acquérir en une seule année. Le nombre d'exercices par sujet étant réduit, il conviendra de savoir les jouer bien et en rythme. Les basses à la main gauche sont rapidement introduites comme Galliano et plusieurs gammes servent à la maîtrise des montées et descentes.

Dans le volume 2 qui contient environ 30 pages de plus, nous avons :

Ce volume 2 correspond en gros au volume 3 de Maugain. Le niveau de difficulté promet des heures d'entraînement. Et qu'y a-t-il de plus dur encore à voir dans les volumes 3 et 4 ? Je n'en dispose pas pour le dire.

Continuant actuellement avec la méthode Maugain, la méthode Ferrero pourra m'être utile pour travailler les arpèges. C'est la voie vers la virtuosité et donc vers la musette. Si vous commencez avec la méthode Ferrero, ce sera un mix anachronique très dense entre Galliano et Maugain dans une approche purement technique et sans solfège. Les deux premiers volumes ont bien réussi à mon aïeul après au moins 5 ans d'investissement personnel même s'il savait déjà jouer.

Palmer and Hughes

Cette méthode rédigée à partir de 1952 par Willard A. Palmer et Bill Hughes est anglo-saxone. Elle s'adresse aux possesseurs d'accordéons à piano (doigté spécifique) et se compose de 10+ volumes de niveau croissant. Ils sont achetables en ligne dans un format dématérialisé.

Sur YouTube, le compte Yuri Char propose des vidéos jouant tous les morceaux de la méthode.

Ne disposant pas de cette méthode qui ne s'adresse pas à mon type d'accordéon, je ne peux pas commenter sa promesse pédagogique. La chose à peu près sûre est que les possesseurs d'accordéons à boutons doivent passer leur chemin.

Carpentier

Cette méthode serait celle sur laquelle Jo Privat aurait appris l'accordéon (source). Il existe 2 versions : une dite « Méthode de piano pour les enfants » d'A. le Carpentier, une autre d'Adeline Charpentier disponible à la BNF avec moins d'explications. Il s'agit d'ouvrages d'époque dont le copyright a largement expiré. Ils se dédient au piano et manquent cruellement d'informations pour les accordéons. Ces méthodes sont simplement gratuites et citées à toutes fins utiles.

Méthodes inédites

Si vous prenez des cours avec un professeur qui dispose de sa méthode, eh bien vous jouerez la sienne qui sera le fruit de son expérience et de votre futur succès.

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