Se filmer en vidéo

Les progrès de chacun se mesurent en s'enregistrant soit en audio seul (facile à découper pour cacher la misère !), soit en vidéo. Ça vous permet de garder un petit souvenir sans prétention de comment vous jouiez à un instant de votre vie. C'est surtout important de le faire au début, car votre niveau s'améliore vite au début avant de se stabiliser, puis de réaugmenter le jour où vous deviendrez un virtuose.

Il est évident que sans 4 années d'expérience, il est un peu vain de vouloir faire des performances dignes d'intérêt. Néanmoins, tout le monde est passé par là et je me suis pris au jeu de cette vidéo d'Accordionman. Cet ukrainien simule un accordéoniste en fonction du nombre d'années d'apprentissage, et avec le recul, je la trouve tout à fait représentative. Votre challenge est d'y arriver également !

S'enregistrer permet aussi de comprendre ce qu'est la pression du public qui vous jugera sévèrement à la moindre fausse note. Personne ne mesure vraiment l'effort que c'est de maîtriser un tel instrument mais ça ne doit pas vous décourager pour autant. La partition parfaite n'existe pas pour tout de suite, s'enregistrer vous stressera indéniablement, et peut-être même que la température du moment vous fera jouer dans d'horribles conditions (fichue transpiration). Pour ma part, je joue mieux sans la pression de l'enregistrement et ce doit être avant tout un plaisir que de jouer.

Les vidéos suivantes illustrent mon modeste parcours non académique et surtout sans aucune prétention. Elles sont très loin d'être parfaites sans pour autant être trop mal non plus. Et puis surtout, un peu làs de n'écouter (à raison) que des virtuoses, je recherchais au début des vidéos amateur pour me comparer, savoir un peu ce qui est bien ou nul quand on commence. L'imprécision est un moyen de s'évaluer et se comparer.

Vidéo des 6 mois

Ce morceau est « La Marseillaise », l'hymne national français. Appris en dehors de toute méthode, le but était de jouer les notes de cet hymne un peu obligé et de se rendre compte comment il n'est pas simple du tout à jouer. Le rythme est complexe (les croches pointées n'ont pas été très respectées), les notes sont variées et il y a des sauts d'accords. La main gauche n'est pas encore habituée à sauter et le regard hésite. Cette musique est d'un niveau intermédiaire pour débuter alors que je l'avais révisée pendant 2 mois. J'étais content mais le résultat n'est pas terrible !

Dans la série des hymnes, celui espagnal paraît plus simple, car plus court. Avec ses croches pointées et son enchaînement final d'accords, il nécessite un peu de pratique aussi mais moins.

Dans les deux cas, c'est une satisfaction que de savoir jouer des hymnes, si possible un peu arrangés pour l'accordéon. Pour aller plus loin, je recherche actuellement d'autres hymnes pour voir ce qui se fait de mieux dans les différents pays.

Vidéo des 12 mois

Le morceau est « Sous le ciel de Paris » d'Hubert Giraud. C'est une valse musette intéressante avec des techniques un peu avancées : triolets, doubles notes, sauts d'accords... La partition est simplifiée par Don Quattrocchi mais se révèle plus dure encore dans sa version complète. Les musettes de la collection de Paul Beuscher sont un cauchemar par leur complexité, alors il faudra attendre encore des années de pratique pour en profiter.

Au moment de l'enregistrement, je n'étais pas au top de mes révisions pour cause d'agenda. Mais c'est une chanson que j'ai plaisir à rejouer régulièrement en beaucoup mieux. D'ailleurs, un virtuose la jouerait parfaitement (Accordionman) ou brillamment (Daniel André).

Vidéo délire des 18 mois

Le thème « Grabbag » du générique du jeu Duke Nukem 3D sorti en 1996 est épique. C'est un morceau de métal qui peut être remixé à l'envie. Disposant du jeu original, la musique est disponible au format MIDI, alors je me suis amusé à en faire une version numérique dans FL Studio (cf. fin de la vidéo). À partir de cette production, il a suffi de réduire les guitares et de jouer à l'accordéon par-dessus. Quelle idée... mais c'est un exercice pas facile d'être a tempo, c'est même le devenir d'un parfait musicien.

Ce projet était très technique à plusieurs égards et m'a pris une bonne vingtaine d'heures, dont 10 à partir de l'enregistrement vidéo.

Réaliser la musique numériquement avec des VST (en l'occurrence Slayer, Sytrus, Albino et V-Station)
Générer le playback MP3 en soulignant bien les moments clés
Préparer et apprendre la partition
Enregistrer la vidéo plusieurs fois, casque sur les oreilles pour le playback
Mixer l'accordéon mono avec la musique originale (stéréoisation, side chaining, resynchronisation des sections, etc...)
Enregistrer une partie du jeu vidéo avec DOSBox et Geforce Experience
Monter la vidéo
Publier la vidéo

Cette musique bien que main droite seule a une contrainte principale : vous jouez sur un playback, donc vous devez être au rendez-vous des moments clés. Le playback manquait de cymbales crash aux changements de sections, et certains boutons ont été mordus par la vitesse requise du morceau. La pression de l'enregistrement toujours... Le résultat n'est pas trop mal, mais ça n'est pas représentatif d'un niveau de 18 mois de pratique vu que la main gauche n'a rien fait. De toutes façons, ce titre à la guitare n'a jamais été conçu pour l'accordéon.

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